MUSICALIUM CLUB
MUSICALIUM et la Ville du CREUSOT
VOUS PRESENTENT
Le nouveau Festival :
ECLATS DE
VERRERIE
Le festival Éclats de Verrerie est un nouveau rendez-vous musical qui s'installe cette fin d'été dans l'écrin patrimonial de la Cour du Château de la Verrerie, au cœur de Le Creusot. Porté par la ville de Le Creusot et l'association Musicalium, le festival propose trois soirées aux couleurs différentes, mêlant rap, chanson française, jazz, rock et électro-tango. Il comprend une première soirée totalement gratuite. Conçu comme un rendez-vous accessible, populaire et exigeant, le festival entend faire de la Cour du Château de la Verrerie, site emblématique du patrimoine industriel creusotin, façonné par les métiers du feu, du verre et de l'acier, le premier lieu investi par la ville pour ouvrir une nouvelle ère culturelle pour le territoire, ambitieuse et ouverte à tous les publics. En amont, la Ville de Le Creusot propose des spectacles gratuits les 25, 26 et 27 août, ainsi qu'un spectacle enfant le samedi 29 août en matinée.
PROGRAMME :
En amont : spectacles gratuits proposés par la Ville de Le Creusot les 25, 26 et 27 août, et un spectacle enfant le samedi 29 août en matinée.
Vendredi 28 août — Soirée d'ouverture, gratuite Une entrée en matière offerte à tous, entre jazz et rock Entrée libre
• PIERRE DE BETHMANN (piano jazz)
• LESTER JAMISON (rock / soul)
Samedi 29 août — Soirée rap Deux figures du rap français réunies sur la même scène Tarif jeune / PMR / demandeur d'emploi : 19 € — Plein tarif : 30 €
• PIT BACCARDI (rap)
• RIM'K (rap)
Dimanche 30 août — Soirée chanson & électro-tango Une soirée plus intimiste pour clôturer le festival Tarif réduit : 18 € — Plein tarif : 25 €
• ORIA (chanson française — première du nouveau spectacle 2026-2027)
• PHILIPPE COHEN SOLAL joue Gotan Project (électro-tango)
Gratuité pour les moins de 12 ans sur l'ensemble des soirées payantes. Passe 2 jours (samedi + dimanche) : 30 € tarif réduit — 45 € plein tarif.
BIOGRAPHIES :
PIERRE DE BETHMANN
Pianiste et compositeur né en 1965, Pierre de Bethmann est l'une des figures marquantes du jazz français contemporain. Passé par l'ESCP puis par le Berklee College of Music à Boston avant de se consacrer entièrement à la musique, il a notamment co-fondé le trio Prysm, publié plusieurs albums chez Blue Note, puis développé les projets Ilium et Medium Ensemble. Enseignant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris depuis 2008, il multiplie les récompenses depuis 2016, dont le titre d'Artiste instrumental de l'année aux Victoires du Jazz 2024, puis meilleur album et meilleur concert aux Victoires du Jazz 2025.
LESTER JAMISON
Lester Jamison, formation singulière dans l’univers du rock, née sous l’impulsion d’un coup de foudre musical, réunit deux personnages atypiques, deux artistes authentiques aux références prestigieuses. Ce nouveau duo rock sort un album en septembre prochain : « Opus 1 ».
Deux Français de cœur établis en région parisienne, deux parcours musicaux différents, gospel pour l’américaine Joniece Jamison, rock, folk et country pour l’italien Mike Lester. Mais au final des chemins convergents.
Elle, Joniece Jamison, dont l’extraordinaire voix gospel irradie les tubes d’Eurythmics, d’Elton John, de Mike and The Mechanics, ou de Jean-Jacques Goldman. Interprète américaine rompue à la scène internationale, celle qui en 1990, dans un registre plus pop, avait fait un tube en France en duo avec François Feldman, est tombée très tôt dans le gospel. Elle chantait déjà dans les églises aux USA. Sa voix pure et puissante en a fait une choriste mondialement recherchée.
Lui, Mike Lester, guitariste, chanteur à la voix chaude et rocailleuse, auteur, compositeur, italien de naissance et de culture musicale américaine.
Avec ses groupes Boogaloo Band et le Mike Lester Band, Mike a bourlingué pendant plus de 20 ans sur, les routes de France et d’Europe, le regard braqué vers l’Amérique, portant haut et fort en France la voix du rock chanté en anglais. Il a croisé la route de Gérard Manset, de Johnny Hallyday dont il fut un temps le guitariste, et partagé la scène avec Rory Gallagher, Moon Martin, The Inmates, The Rubettes et avec le regretté Chuck Berry.
PIT BACCARDI
Né Guillaume N'Goumou le 9 juin 1978 à Yaoundé, au Cameroun,
Pit Baccardi est élevé par sa grandmère avant de rejoindre son père
en France. Adolescent, il fréquente les groupes des quartiers Est
de Paris et intègre en 1995 le collectif ATK, avant de rejoindre
Time Bomb aux côtés d'Oxmo Puccino, puis de fonder le label
Première Classe avec les Nèg' Marrons. Son premier album solo
éponyme, sorti en 1999, marque durablement le rap français :
on y trouve notamment « Si loin de toi », hommage à sa mère
disparue, ainsi que des featurings avec Doc Gynéco, IAM, Arsenik
ou Kery James. Suivent « Ghetto Ambianceur » (2000) puis « Le Poids des Maux » (2002), avant qu'il ne rejoigne le collectif Noyau Dur avec Neg' Marrons et Arsenik. Après six années consacrées à des missions humanitaires au Cameroun, il revient à la musique en 2010 avec l'album « Juste Moi ». Devenu directeur du label et du publishing chez Universal Music Africa en 2020, il est aussi le grand frère du rappeur Dosseh. Fort de 25 ans de carrière, il fait un retour remarqué sur scène en 2025, notamment à l'Olympia.
RIM'K
Né Abdelkarim Brahmi le 21 juin 1978, Rim'K grandit à
Vitry-sur-Seine au sein d'une famille d'origine algérienne.
Dès 16 ans, il cofonde avec AP et Mokobé le groupe 113,
dont le nom rend hommage au bâtiment de la cité
Camille Groult qui les a vus grandir. Le trio marque
durablement le rap français avec des albums comme
« Les Princes de la ville » (1999), certifié disque de platine,
ou « 113 fout la merde » (2000), qui compte une
collaboration remarquée avec Thomas Bangalter de Daft Punk. Rim'K participe également à l'aventure du supergroupe Mafia K'1 Fry. Dès 2004, il entame en parallèle une carrière solo avec « L'Enfant du pays », certifié disque d'or, suivi entre autres de « Famille nombreuse », « Chef de famille », « Monster Tape », « Fantôme » et « Mutant ». Surnommé le « tonton du rap », il aborde régulièrement dans ses textes les questions d'identité et de lutte contre le racisme, et a multiplié les collaborations, de Booba à Oxmo Puccino en passant par Daft Punk, Benjamin Biolay, PLK ou Ninho. En 2024, il est l'un des artistes choisis pour la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Paris, puis pour la cérémonie de clôture devant l'Arc de Triomphe
ORIA
Auteure-compositrice-interprète française d'origine franco-tunisienne
et corse, née à Nice, Oria s'est fait connaître sur les réseaux sociaux
par des reprises de grands classiques de la chanson française teintées
de sonorités méditerranéennes et orientales — dont sa version
remarquée de « Toi jamais » de Sylvie Vartan. Fin 2025, son titre
« Soirée mondaine » connaît un succès fulgurant, jusqu'à la première
place du classement Shazam en France. Elle s'est depuis produite à
l'Olympia et à la Scala Paris. Éclats de Verrerie accueillera la première
représentation de son nouveau spectacle 2026-2027.
PHILIPPE COHEN SOLAL DJ SET from Gotan Project
Né en mai 1961, Philippe Cohen Solal devient programmateur musical dès l'âge de 20 ans, puis animateur sur une station adossée à Europe 1, où il défend notamment les musiques venues d'Angleterre. Il devient l'un des tout premiers superviseurs musicaux en France : il découvre Keziah Jones jouant en terrasse à Paris, présente Zazie au label Mercury, et compose pour le cinéma, Éclats de Verrerie — Dossier de presse 2026 7 travaillant notamment avec Lars von Trier et Krzysztof Kieślowski. En 1997, il signe la première bande originale techno et house jamais éditée, avec Daft Punk, The Chemical Brothers ou Masters at Work. La même année, il remixe le culte « Psyché Rock » aux côtés de Fatboy Slim, St Germain, Coldcut et William Orbit. Sa réussite la plus marquante reste Gotan Project, fondé avec l'Argentin Eduardo Makaroff et le Suisse Christoph H. Müller : le trio réinvente le tango en le mariant à l'électronique, vend plus de trois millions d'albums (« La Revancha del Tango » en 2001, « Lunático » en 2006, « Tango 3.0 » en 2010) et se produit sur les plus grandes scènes du monde, de l'Olympia à l'Opéra de Vienne en passant par le Hollywood Bowl. Depuis, Philippe Cohen Solal poursuit une carrière solo — dont l'album « Paradis Artificiel(s) » inspiré de Baudelaire, ou plus récemment « 75010 », hommage à son quartier parisien — et dirige le label ¡Ya Basta! Records.
